Pen Store Talents 2023 - Petra Oravakangas

Petra Oravakangas - en av vinnarna i Pen Store Talents 2023.

Hur lyckades Petra skapa sitt underbara verk med hjälp av 8 helt slumpvist utvalda pennor? I denna intervju får vi ta del av hennes kreativa process och hur hon gick från idé till slutgiltig motiv.

Hej Petra, berätta lite om dig själv och hur du fick nys om tävlingen

Jag heter Petra Oravakangas och är en 29-årig illustratör från Lahtis i Finland. Jag har en kandidatexamen i grafisk design, men förutom illustration är jag också intresserad av så mycket annat: traditionell olje- och temperamålning, grafik, bokbinderi, keramik, nyligen skaffade jag mig en tatueringsmaskin för att testa tatuering också.

Jag hörde talas om tävlingen från en vän, och tyckte först att det var väldigt intressant men också lite läskigt. Jag gillar att hålla mig i min komfortzon när det kommer till att rita – färgpennor har varit min huvudsakliga teknik i flera år, och jag gillar inte riktigt att blanda dem med andra tekniker som markers. Men jag ville verkligen ge det en chans.

Hur var din reaktion när du fick se pennorna och hur gick du till väga fär att lära känna dem?

För att vara ärlig så var jag inte så glad till en början! Jag brukar gå för dämpade, mörka och jordnära färger, och att se det neongula, turkosa och ljusrosa i kittet förvirrade mig verkligen i början.

Exakt hälften av märkena var jag bekant med – Faber-Castell-pennorna är verkligen en basprodukt i mitt ritset, och jag har även använt Pigma Microns, Sharpies och Promarkers i mina skissboksteckningar.

Först provade jag alla pennor på ett vitt papper för att se vilken färgpalett jag hade att göra med. Efter det provade jag alla ovanpå varandra för att testa hur väl de smälter ihop. Senare provade jag också pennorna på färgat papper, som pastellpapper, men insåg att paletten var bättre på vitt papper. Med färgpennan, metallic-pennan och akvarellpennan ville jag också se hur grov eller slät deras struktur kunde bli.

Kan du berätta lite om ditt verk och din tanke bakom motivet?

Jag gick helt enkelt igenom min mapp med "bra referensbilder", vilket jag brukar göra när jag kämpar för att komma på idéer. Jag är en illustratör som är benägen till en (sur)realistisk stil, och till en början hade jag svårt att kombinera den ljusa färgpaletten med någon idé. Jag var långt utanför min komfortzon.

I min referensmapp hade jag sparat en massa bilder på väldigt uttrycksfulla djur, och jag hittade det här fotot av en italiensk vinthund med stora, människoliknande ögon och något som kändes helt rätt. Hunden såg väldigt hoppfull ut men lite nervös, och det var precis så jag kände inför tävlingen!

Hur såg din kreativa process ut?

När jag hade bestämt mig för vinthundsmotivet kastade jag bara bort alla tankar på en realistiskt utseende med färgpaletten. När jag testade pennorna blev jag superimponerad av den neongula Sharpie-pennan och ville genast göra den till stjärnan i showen. Jag tror mycket på motsatser när jag skapar en färgpalett - jag brukar välja blått och orange - men nu insåg jag att jag borde välja lila och gult. Så jag bestämde mig för att göra hunden lila (och rosa), och låta ett par små neongula vingar växa på hans rygg för att lysa upp hans dag. Det var också så jag kom på namnet på illustrationen - Här kommer solen!

Jag hade aldrig använt metallicpennor förut och blev ganska imponerad av hur mjuk den lila Super Ferby var. Den smälte in utan problem, särskilt tillsammans med Faber-Castell-pennan, och det var ganska roligt att skapa pälsens struktur med dem. Jag hade verkligen tur som fick dessa två väl matchande nyanser, eftersom inte alla rosa och lila går ihop.

För att ge djup åt de neongula vingarna lade jag lite lila och rosa under innan jag blandade ihop allt med Sharpie-pennan. Tack vare mina tidigare tester visste jag att neongult och metalliclila tillsammans skulle skapa en slående orange nyans som fick änglavingarna att framträda ännu tydligare.

För att maximera användningen av motsatser gjorde jag också bakgrunden gul, men först färgade jag den ljusgrå med Promarker, innan jag lade till den solrosgula Derwent Inktense ovanpå. Båda dessa pennor hade en riktigt slät yta, så jag visste att jag skulle kunna få en jämn bakgrund med dem.

Den turkosa Tombow-markören hade också en vacker färg, men jag ville inte att dess ljusstyrka skulle konkurrera med den neongula - det är därför jag bara använde den (ensam) i hundens ögon, för att dra betraktarens uppmärksamhet till hundens uttrycksfulla blick. Tillsammans med lila använde jag också turkos för att göra det sorgliga lilla regnmolnet och regndropparna.

Jag har haft många svarta "heavy coverage markers", men Pilot Pintor överraskade mig verkligen med sin täckning och mjuka, jämna finish. Det var ett självklart val att använda den till en kraftig svart skugga, eftersom det redan fanns ett starkt ljus i illustrationen. För att få den mjuka hundpälsstrukturen att passa ihop med den svarta skuggan använde jag Pigma Micron för några svarta detaljer och streck. Jag hade använt Micron liners tidigare och visste att den var perfekt för de små, skarpa detaljerna i hundens päls och ansikte, och molnet.

Vad var den största utmaningen med tävlingen?

Jag tvivlar alltid på mig själv, särskilt när jag testar något nytt och vet att andra människor förmodligen kommer att se det också. Under den här processen tvivlade jag många gånger på mitt val av motiv och min användning av färger - skulle jag verkligen skicka in en lila hundrumpa?

Har du några tips som kan hjälpa om någon har kört fast och inte kan hitta kreativitet för vad man ska skapa?

Med den här tävlingen har jag lärt mig att jag kan stanna i min bekvämlighetszon, men också lämna den på samma gång. Jag valde ett bekvämt, välbekant motiv, men utförde det med en helt ovanlig färgpalett som jag aldrig skulle ha kommit på tanken att använda innan den här tävlingen. Jag tror att det här också skulle kunna fungera tvärtom: Jag skulle kunna välja ett nytt motiv, men utföra det med min favorit, pålitliga färgpalett.

Är det några av pennorna du kommer att använda igen?

Den svarta Pilot Pintor kommer jag att köpa om och om igen, och de mjuka och blandbara metalliska Super Ferbys väckte också mitt intresse. Och framför allt kommer jag definitivt att få tag på fler neonfärgade Sharpies, bara för att lysa upp mitt liv.

Vad var din reaktion när du fick reda på att du hade vunnit och vad kommer du att köpa för vinsten?

Jag hade förstås scrollat igenom Instagram för att se andras verk, och jag kände mig inte självsäker. Andra konstnärer hade så unika idéer och detaljerade, komplicerade verk - de ritade faktiskt bakgrunder och allt! Så jag blev helt förbluffad (men hedrad!) när jag hörde om den delade andraplatsen.

Jag har faktiskt redan köpt något! När jag använder oljefärger föredrar jag en ogrundad linnebas framför grundad vit bomull, men den typen av dukar är svåra att hitta (åtminstone till ett rimligt pris). Så när jag bläddrade igenom Pen Store och såg ogrundade linnedukar var jag tvungen att köpa ett gäng av dem i olika storlekar. Min plan är att skapa en serie målningar, kanske för en framtida utställning!

Petra Oravakangas
@petraoravakangas