Inuti Sofie Mortensens skissbok

Sofie är en 23-årig konstnär från Danmark som delar med sig av sitt skapande på TikTok och i sociala medier. I den här intervjun får vi kika in i hennes skissbok, en färgstark spegling av det som inspirerar och väcker nyfikenhet i vardagen. Hur tacklar man den tomma sidan när den känns läskig, finns det uppslag som bär på extra starka minnen och vad packar hon egentligen ner i pennskrinet?

Vad betyder din skissbok för dig?

Min skissbok är som mitt kreativa frirum. Det är en plats där jag kan leka, experimentera och testa idéer och andra stilar utan press på att allt måste bli perfekt, särskilt när jag behöver en paus från de realistiska färgpenneteckningarna. Det är här jag provar nya material, färgkombinationer och motiv. Jag använder den både som ett kreativt laboratorium och som en plats för att hitta tillbaka till skaparglädjen, särskilt när jag känner mig lite låst eller drabbas av art block. Den påminner mig om att konst inte alltid behöver vara planerad, för ibland uppstår de bästa idéerna när man bara ger sig själv tillåtelse att rita det man känner för, utan ett tydligt mål.

Vilka skissböcker använder du just nu?

Just nu använder jag främst två skissböcker.

Moleskine Art Sketchbook i A5, som jag älskar eftersom pappret har en härlig tjocklek och en lätt struktur som fungerar bra med många olika medier, som färgpennor, markers, kulspetspennor och till och med måleri, oavsett om det handlar om akvarell, akryl eller gouache. Pappret är tillräckligt robust för att bygga flera lager utan att det slits, och det hårda omslaget gör den perfekt att ta med överallt. Jag har den ofta med mig när jag reser, och får lust att teckna någonstans längs vägen. Den känns lite som min mer ”seriösa” skissbok, där jag samlar mer genomarbetade idéer och små projekt, även om det såklart finns en del ”fula” teckningar i den också.

Art Creation Sketchbook i formatet 12 x 12 cm använder jag däremot när jag vill göra mindre och snabbare teckningar, och även den har ett hårt omslag. Jag tycker dessutom om att den finns i andra färger än bara svart, vilket ger en annan känsla. Det något tunnare pappret ger mig frihet att experimentera utan att tänka för mycket på resultatet. Den använder jag ofta mest för mysfaktorn. Jag gillar också det kvadratiska formatet, eftersom det får mig att tänka annorlunda kring uppbyggnaden av en teckning.

Även om jag använder båda skissböckerna till ungefär samma syfte ger de mig olika kreativa stämningar. Den ena hjälper mig att fördjupa mig mer i detaljer, medan den andra bjuder in till lek och spontanitet. För mig är det viktigt att ha båda delarna i min process, och att komma ihåg att konst både kan vara seriös och lekfull på samma gång.

På vilket sätt använder du en skissbok?

Min skissbok är en blandning av många olika saker. Den är absolut en plats för experiment, men också en sorts visuell dagbok. Det är här jag tecknar sådant från mitt eget liv, eller fångar en specifik känsla jag har just den dagen, små glimtar och upplevelser från vardagen. Ibland använder jag den för att planera idéer till mer detaljerade verk, och andra gånger ritar jag bara det som faller mig in, helt utan förväntningar. Det är här jag testar nya tekniker som jag vanligtvis inte använder, men det är också här jag tillåter mig själv att göra misstag och utforska fritt. Vissa sidor blir ganska färdiga, medan andra bara består av snabba, stökiga skisser eller färgstudier, och jag tycker faktiskt om den kontrasten. Sammantaget känns min skissbok som mitt mest ärliga kreativa rum. Det handlar inte om att skapa något perfekt, utan om att hålla sig inspirerad, nyfiken och i kontakt med glädjen i att skapa konst.

Vad inspirerar dig just nu?

Jag hämtar mycket inspiration från naturen och de små detaljerna i vardagen, som växter, blommor, ljus och skuggor samt texturer som man ofta förbiser. Känslor och stämningar spelar också en viktig roll. Många av mina skisser speglar ett slags lugn eller eftertänksamhet, där jag försöker fånga ett ögonblick eller en känsla snarare än ett exakt motiv. Mina skisser består sällan enbart av grå blyertslinjer, utan jag brukar ofta lägga till färg för att ge motivet liv och djup.

Hur börjar du en ny sida?

På olika sätt, beroende på humör och syfte. Ibland har jag ett planerat ämne eller en idé som jag vill utforska, och då använder jag sidan som en plats för att utveckla den och testa kompositioner, färger eller tekniker. Andra gånger växer sidan fram helt spontant, där jag börjar rita något jag får lust att teckna och låter det utvecklas organiskt, utan någon tydlig plan för hur hela sidan ska se ut. Ofta blir det en kombination, där en liten idé växer till något större medan jag arbetar.

Vilka material använder du mest i din skissbok?

Färgpennor

Färgpennor gör det möjligt att arbeta i lager och bygga upp djup och nyanser, samtidigt som jag kan experimentera med färgkombinationer. Mina favoriter är:

• Faber-Castell Polychromos som har en hårdare kärna och starka, klara färger.
• Prismacolor Premier, eftersom de är mjuka och krämiga och enkla att arbeta i lager med
• Pilot Color Eno Pens sträcker jag mig ofta efter när det gäller färgstiftpennor 

Blyertspennor

Blyertspennor är bra för snabba skisser, skuggor och texturer. Mina go to's är:

• Pentel Graphgear stiftpenna
• Lyra Rembrandt eller Faber Castell för traditionella blyertspennor

Markers

Markers använder jag gärna när jag snabbt vill lägga till färg eller göra en mer direkt och snabb teckning. Just nu är jag väldigt fötjust i:

• Akrylmarkers
• Vattenbaserade markers som Tombow Dual Brush Pen

Fineliners

Fineliners passar perfekt för detaljer och konturer. Av fineliners föredrar jag:

• Sakura Pigma Micron eftersom bläcket är vattenfast och lägger sig snyggt på pappret utan att kladda.

Berätta lite om en sida som känns extra betydelsefull för dig

Det är inte för att det är en av de bästa teckningarna i min skissbok, men den har en särskild betydelse för mig. Jag skulle på ett event i Köpenhamn och valde att åka dit lite tidigare för att besöka några konstnärsbutiker, eftersom det inte är varje dag jag är i huvudstaden. Jag tog också med mig min skissbok, ifall jag skulle få lite tid att rita någonstans, och det fick jag faktiskt. Jag hamnade vid Kongens Nytorv, som låg nära eventet. Jag brukar egentligen inte ta med mig skissboken ut för att teckna direkt från omgivningen, så jag tänkte att det här var ett perfekt tillfälle. Jag minns att det kändes lite ovant i början att sitta för mig själv och rita medan folk gick förbi och kanske tittade, särskilt eftersom det är en plats där det rör sig mycket människor. Men jag hittade en plats i gräset och satte mig, och det visade sig vara väldigt mysigt. Det gav en helt annan känsla än att sitta hemma vid skrivbordet och rita. Sedan dess har jag lovat mig själv att bli bättre på att ta mig ut och rita, oavsett om det är på ett café eller ute i naturen.

Vilket råd vill du ge till någon som fruktar ett tomt uppslag?

Att det är helt normalt att känna så. Jag upplever det själv nästan varje gång jag ska börja på en ny sida i min skissbok eller en ny teckning. Den blanka ytan kan kännas både skrämmande och överväldigande. Men det viktigaste är egentligen bara att kasta sig ut i det. Börja med något väldigt litet eller slumpmässigt, utan att tänka på resultatet, eller hitta en bild att teckna efter. Jag ritar själv ofta utifrån bilder som inspiration, och ändå kan känslan av den tomma sidan smyga sig på. Ofta händer det att när man väl kommer igång, så börjar idéerna plötsligt att flöda och allt flyter på av sig självt. Det handlar om att ge sig själv tillåtelse att börja, även när det känns lite läskigt, och att lita på att kreativiteten följer med längs vägen. Ibland tar det lite tid innan det lossnar, och andra gånger händer det nästan direkt. Poängen är att man inte behöver ha en färdig plan från start. Det viktigaste är att börja, experimentera och låta idéerna utvecklas under arbetets gång. Ibland påbörjar jag en sida och gör den inte helt klar förrän flera veckor senare, helt enkelt för att bakgrunden behövde något mer.

Sofie Mortensen 
@sofieart_ på Tiktok, Instagram och Youtube