Sverige (SEK)
Burnt Sienna är den där varma, rödbruna tonen som känns som höstlöv, lera och solnedgång på samma gång. Den har funnits i konstvärlden i flera hundra år men är fortfarande lika relevant för dagens kreativa uttryck. Här får du veta var färgen kommer ifrån, varför konstnärer älskar den och hur du kan använda Burnt Sienna i ditt eget skapande.
Historien bakom Burnt Sienna
Färgens ursprung: Från Siena till studion
Namnet Sienna kommer från den italienska staden Siena, där pigmentet först upptäcktes. Det utvanns ur järnrik jord och fick sin rödbruna färg när man “brände” den i ugn, därav Burnt Sienna.
Resultatet blev en varm, transparent färg som har använts av konstnärer i allt från grottmålningar till renässansporträtt. Henri Matisse, Rembrandt och otaliga andra har haft den på paletten. Idag tillverkas pigmentet ofta syntetiskt, vilket ger samma vackra ton men ännu bättre hållbarhet.
Vad gör Burnt Sienna speciell?
Varm, transparent och lätt att kombinera
Det som gör Burnt Sienna så användbar är balansen. Den är varm utan att vara skrikig, och jordnära utan att kännas trist. Den är lätt transparent, vilket gör den perfekt för tunna lager, skuggor och glaserande effekter.
Du kan använda den för att skapa djup i målningar, som grundfärg för att ge värme i hela kompositionen, eller blanda den med andra kulörer för att få fram naturliga toner.
Tips för färgblandning
- Med blått: få fram mjuka grå och neutrala skuggor. Perfekt för realistiska motiv.
- Med grönt: blanda och skapa djupa jordiga toner.
- Med gult: skapa gyllene, solvarma jordtoner.
- Med vitt: få fram mjölkiga, varma pasteller för mjuka övergångar.
- Med svart: bygg dramatik i mörka partier utan att tappa värmen.
Skapa djupa svarta nyanser med Burnt Sienna
Visste du att du kan blanda en helt egen svart, utan att ens använda svart färg? Burnt Sienna och Ultramarine Blue är en magisk kombination för att skapa rika, naturliga svarta nyanser. När två komplementfärger möts (i det här fallet en varm brun och en kall blå) neutraliserar de varandra och skapar en grå eller svart ton.
- För en varm svart: Lägg i lite mer Burnt Sienna. Resultatet blir en mjukare ton, perfekt för skuggor i hud, träd eller sten.
- För en kall svart: Låt Ultramarine Blue dominera. Du får en djup, nästan nattblå svart som passar i mörka bakgrunder eller kalla ljusförhållanden.
När passar Burnt Sienna?
Landskap och natur
Perfekt till jord, stigar, klippor och trädstammar, allt som har en naturlig, organisk känsla. Den ger värme och djup utan att ta över.
Porträtt och hudtoner
Burnt Sienna är en klassiker i porträttmålning. Den fungerar som underton i hudfärger, speciellt i skuggor eller solbelysta partier. Testa att blanda den med lite blått och vitt för naturliga hudtoner.
Arkitektur och stadsmotiv
Tegel, takpannor och väggar i kvällssol får liv med Burnt Sienna. Använd den för att skapa den där varma glöden i stadsbilder.
Abstrakt och experimentellt
I modern konst är Burnt Sienna ett utmärkt “balanspigment”. Den dämpar starka färger, binder ihop en komposition och ger värme till kalla färgskalor. Funkar fint i mixed media och collage.
Snabba idéer att testa
- Måla ett höstlandskap med Burnt Sienna som grundton. Lägg till gröna och gula nyanser ovanpå.
- Skapa hudtoner genom att blanda Burnt Sienna med lite vitt och ultramarinblå.
- Gör en monokrom målning i olika nyanser av Burnt Sienna. Ett bra övningsprojekt i ljus och skugga.
Hitta produkter i färgen Burnt Sienna
Färgen finns i många olika former, från akvarell till olja, akryl och färgpennor. Här är några exempel som finns hos oss:
